Dream Festival! El poder de la sonrisa de los idols que buscan ser más que insuperables

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Este “2.5 Idol Proyect” me pareció un acierto de Bandai Namco Pictures. Esta historia original comienza cuando Kanade Amamiya (CV. Souma Ishihara) estaba repartiendo globos y sonrisas en un parque mientras era observado por el legendario idol Haruto Mikami (CV. Toshiyuki Morikawa). Al terminar su trabajo, Kanade fue abordado por el cantante para invitarlo a ser parte de D-Four Production para convertirse en idol pues era “más que insuperable”, pero el joven se negó.

Al día siguiente, Kanade conoció la agencia de talentos porque devolvió el celular que Mikami le había dejado a propósito para que lo visitara y persuadirlo. Cuando Junya Sasaki (CV. Kentarou Tomita) le dijo a Kanade que sería imposible para él ser idol, Amamiya decidió mostrarle lo contario e ingresó a la clase de novatos de D-Four Production, donde su audición fue una presentación en vivo junto a Junya y a Shin Oikawa (CV. Takuya Mizoguchi). Así recibió su primer Dream Festival! Card o Dorika con los sentimientos y preferencias de una admiradora. Con las Dorika, las fans deciden qué vestuario usarán sus idols y características especiales dentro de la presentación; son esenciales en la competencia entre los novatos de la agencia, el Dream Festival o Dream Fes, quien tenga más, ganará su CD debut. Kanade buscaba algo que lo apasionara, darle sonrisas a la gente se convirtió en su meta e inició su camino como idol.

En el transcurso de los capítulos, el serio y distante Shin Oikawa es envuelto en un escándalo, Amamiya lo ayudó a enfrentarlo con éxito y formaron junto a Junya Sasaki la unidad Traffic Signal. En el sexto episodio, Chizuru Sawamura (CV. Kaoru Masaki) tenía una fría relación con su exitoso gemelo Yuzuru (CV. Tsubasa Yonaga), pero en un programa de radio lo solucionaron. Luego, reapareció Keigo Kazama (CV. Kimito Totani) ante la mirada incrédula de Shin (tuvieron una triste separación cuando eran amigos de la infancia), junto a Yuuto Kuroishi (CV. Hideaki Kabumoto) como la unidad KUROFUNE; siendo fuertes rivales de Traffic Signal para el Dream Festival.

El estrés estaba consumiendo a los miembros de Traffic Signal. Kanade tuvo la idea de formar una unidad de cinco personas con Chizuru e Itsuki Katagiri (CV. Masaki Oota), pero este último sentía presión por ser un estudiante y un idol; Junya lo ayudó a romper sus dudas. Nació DearDream, salieron de gira por el interior de Japón, ya que KUROFUNE tenía agenda llena. Ese aprendizaje les ayudó mucho. El presidente de D-Four y Haruto Mikami le hicieron una irrepetible propuesta a Junya y su respuesta fue… Kanade y los demás decidieron hacer una canción inédita para el Dream Festival y KUROFUNE también.

El último episodio estuvo lleno del poder de la sonrisa de genuinos idols. KUROFUNE y DearDream tuvieron una intensa competencia en el Dream Festival, superaron por mucho a las otras seis unidades participantes. Las Dorika lanzadas igualaron el récord del millón de Sankishi (la unidad de Mikami), quienes actuaron en el cierre del evento. Si has visto Uta no ☆ Prince-sama♪ Maji LOVE y te ha fascinado, te gustará Dream Festival! y verás su segunda temporada. El diseño de los personajes de Kanade y Shin me recordaron a Takuto y Sugata de Star Driver: Kagayaki no Takuto; Itsuki se parece a Makoto de Free! El opening PLEASURE FLAG y el ending Shinai naru Yume e! son cantados por DearDream. Las dos canciones ARRIVAL -KUROFUNE Sail Away- y Kimi wa MI AMOR de KUROFUNE son muy rítmicas y agradables.

Dream Festival! tiene la peculiaridad de que los cinco protagonistas son nuevos actores de voz, nacidos entre 1994 y 1996, así que dan la nota de novatos que debutan en el mundo del anime. Se percibe mucho ánimo y ganas de triunfar en su caracterización, tienen buenas voces y las lucen en las canciones de DearDream. Kimito Totani (conocido por su papel de Daiki Kaito en Kamen Rider) y Hideaki Kabumoto (Dear Sister) son actores que interpretan a Kazama y Kuroishi en su primera aparición en anime. Haruto Mikami sobresale en cada escena por la galanura de la voz del experimentado Toshiyuki Morikawa. Creo que Bandai nos dará mucho más qué ver con este colorido anime musical.

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Acercamiento al anime Initial D

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Initial D es un anime que se ha convertido en leyenda desde su estreno en 1998 hasta nuestros días. Esta serie está basada en los 719 capítulos y 48 volúmenes del manga de Shuuichi Shigeno que narran la historia del joven corredor Takumi Fujiwara (CV. Shinichiro Miki) y su inseparable auto Toyota Sprinter Trueno AE86 “Hachi-Roku”; también su relación con los hermanos Ryousuke (CV. Takehito Koyasu) y Keisuke (CV. Tomokazu Seki) Takahashi, con quienes formó el Proyecto D (consistía en realizar carreras en los pasajes montañosos más conocidos de Japón contra los mejores corredores de la zona y superar sus mejores tiempos).

El orden secuencial de Initial D nos lleva por la First Stage (cuando Takumi es desafiado por Keisuke y Ryousuke, entre otros conductores), Second Stage (aparece el equipo “Emperor”); Extra Stage 1 (OVA que se centra en las chicas de “Impact Blue”, Mako Satou y Sayuki), Third Stage (película en la que Ryousuke invita a Takumi a ser parte del Proyecto D); Battle Stage 1 (compilación de las batallas vistas en las tres Stages), Fourth Stage (carreras muy emocionantes en las que se luce Keisuke en su Mazda RX-7 Efini amarillo [FD3S]); Battle Stage 2 (resumen de las carreras de la Fourth Stage e incluye dos que no vimos en la serie), Extra Stage 2 (otra OVA sobre “Impact Blue”, Mako Satou decide irse a Tokio y Sayuki la apoyó); Fifth Stage (batallas contra los mejores de Kanagawa, Ryousuke corrió con su Mazda RX-7 Savanna blanco [FC3S] contra Rin Hojo [CV. Yuuichi Nakamura]) y Final Stage (aguerrida carrera de Takumi contra Shinji Inui [CV. Atsushi Abe]).

Del 2014 al 2016 sugieron tres películas que se basaron en la First Stage, fueron llamadas New Initial D Movie: Legend 1 – Kakusei (despertar), Legend 2 – Tousou (batalla) y Legend 3 – Mugen (sueño, visión). Hubo un cambio en los actores de voz. Takumi, Ryousuke y Keisuke fueron interpretados por Mamoru Miyano, Daisuke Ono y Yuuchi Nakamura, respectivamente. Si lo prefieres, puedes empezar viendo estas tres emocionantes películas, te dan una perspectiva de lo que trata la serie.

En el siguiente vídeo te expongo más detalles de esta sensacional historia. Te invito a suscribirte al canal Experticia Avanzada https://www.youtube.com/channel/UCwJnm4MAduQHaG9NlkazXmQ y a visitar https://www.facebook.com/experticiaavanzada.

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Nijiiro Days (Rainbow Days), una colorida historia de amistad…

41.5.jpgNijiiro Days se transmitió desde el 10 de enero hasta el 26 de junio de 2016. Contó con 24 episodios con duración de 13 minutos. Es una serie realizada por los estudios Production Reed (Macross 7), producida por YTV, Tokuma Japan, Daiichikosho y Shueisha, y licenciada por FUNimation Entertainment. Rainbow Days muestra los días de color arcoiris de cuatro amigos: Natsuki Hashiba (CV. Yoshitsugu Matsuoka, ganador del seiyuu award 2016 como mejor actor), Tomoya Matsunaga (CV. Takuya Eguchi), Keiichi Katakura (CV. Nobunaga Shimazaki) y Tsuyoshi Naoe (CV. Kouki Uchiyama); y sus experiencias durante la preparatoria.

La historia inicia cuando en Navidad, Natsuki vive el desengaño de su primera novia. Mientras lloraba, una chica vestida como Santa Claus le entregó unos pañuelos desechables como publicidad; se sintió salvado por ese gesto y se enamoró de ella. Al iniciar el segundo año de preparatoria, Natsuki se da cuenta de que la chica acudía a su misma escuela y se llama Anna Kobayakawa (CV. Minami Tsuda). Hashiba es un chico tímido y dulce que está viviendo su primer amor. Sus amigos se dan cuenta de sus fuertes sentimientos, por lo que Tomoya decide ayudarlo a relacionarse con Anna; pero su mejor amiga, Mari Tsutsui (CV. Yumi Uchiyama), no desea que ningún chico se acerque a Anna.

Mari Tsutsui, apodada “mujer escupidora” por Tomoya, es una chica que cuando era pequeña fue molestada por los niños de su primaria que la llamaban “fea” y se burlaban mucho de ella. Mari sentía que solo su hermano era suficiente para ella, pero cuando él se casó y se cambió de casa, se sintió traicionada y se cerró a los demás. Cuando conoció a Anna en la preparatoria, se convirtió en lo más importante para Mari. Tomoya se interesó en la chica que era capaz de todo para defender a su amiga y con mayor razón quiso ayudar a su amigo Natsuki. A lo largo de la historia conviven y se relacionan cada vez más.

Keiichi Katakura es un chico sádico, lleva a la escuela un látigo con el que molesta a su amigo Natsuki. Es el hermano menor del profesor de la clase de segundo año. Un día en la playa, ayudó a una chica que se lastimó el pie y resultó ser la hermana menor de Tomoya, Nozomi Matsunaga (CV. Ai Kayano). Ella se acercó a Keiichi porque se enamoró perdidamente de él. A pesar de ser rechazada, no está dispuesta a perder y cree que lo hará cambiar de opinión. En el manga, la historia avanzó al tercer año de preparatoria de los personajes principales, con mucho esfuerzo, Nozomi logró entrar a la misma escuela para seguir tras de Keiichi.

Tsuyoshi Naoe es un chico tranquilo e inteligente, que gusta del anime, leer y dibujar manga; además, es novio de Yukiko Asai (CV. Shizuka Ishigami), a quien le gusta hacer cosplay y estudia en otra escuela. A pesar de ser un poco frío, su novia lo comprende bastante bien y son una pareja envidiable.

Los openings del anime fueron “Best Friend (ベストフレンド)” de Sonar Pocket (eps 1-12), y  “ONE-SIDED LOVE” del mismo grupo (eps 13-24). Los endings corrieron a cargo de los cuatro protagonistas: 1) Rainbow Days! por Kouki Uchiyama, Nobunaga Shimazaki, Takuya Eguchi y Yoshitsugu Matsuoka (eps 1-4). 2) Arch (アーチ) por Yoshitsugu Matsuoka (eps 5-8). 3) I wanna be your knight por Takuya Eguchi (eps 9-12). 4) Catch me if you can! por Nobunaga Shimazaki (eps 13-16). 5) Soba ni iru kara (そばにいるから) por Kouki Uchiyama (eps 17-20). 6) Hallelujah! Shinin´Days (ハレルヤ!Shinin‘Days) por Kouki Uchiyama, Nobunaga Shimazaki, Takuya Eguchi y Yoshitsugu Matsuoka (eps 21-24). La música del anime fue compuesta por Hiroyuki Kouzu.

El manga de Minami Mizuno sigue en curso desde el 13 de enero de 2012 en la revista Bessatsu Margaret de la editorial Shueishia. El 13 de julio de 2013 salió a la venta Nijiiro Gakuen no Nijichou: Seikatsu Shidou-hen, un oneshot de colaboración entre las mangakas Ayuko Hatta (Ookami Shoujo to Kuro Ouji) y Minami Mizuno (Nijiiro Days). En este crossover de mangas, Kyouya Sata (CV. Takahiro Sakurai) es el consejero de Natsuki, Tomoya, Keiichi y Tsuyoshi. Muy divertido para leer y coleccionar. Cabe destacar que el 24 de octubre de 2014 salió a la venta un CD Drama con las mismas voces del anime. Por último, el 23 de septiembre de 2016 fue lanzada una OVA de Nijiiro Days junto a la edición limitada del 13° volumen del manga.

Rainbow Days es un anime y manga muy recomendable para todas las edades, es muy shoujo, cómico, entretenido y emocionante. En el vídeo hablo de este anime largo y tendido, compártelo en redes sociales y suscríbete al canal Experticia Avanzada https://www.youtube.com/channel/UCwJnm4MAduQHaG9NlkazXmQ. Visita https://www.facebook.com/experticiaavanzada.

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Anime instruye japonés -Kanji-

Aprender kanji fácil es una ventaja de ver animes como Aquarion Logos. Partimos de diferentes puntos para exponer el tema: Sousei no Aquarion, Aquarion EVOL y Sora Amamiya. Suscríbete al canal Experticia Avanzada https://www.youtube.com/channel/UCwJnm4MAduQHaG9NlkazXmQ, dale like a este vídeo y compártelo. Visita https://www.facebook.com/experticiaavanzada

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Anime aumenta visitas a Japón

Muchos vídeos de youtubers muestran que el anime es un promotor turístico de Japón. Como ejemplo, en este vídeo platico sobre Udon no Kuni no Kiniro Kemari y Barakamon, destacando la belleza de Shodoshima y las islas Goto, respectivamente. Te invito a ver los vídeos que te acercan al anime, manga y mundos relacionados del canal Experticia Avanzada https://www.youtube.com/channel/UCwJnm4MAduQHaG9NlkazXmQ y a visitar https://www.facebook.com/experticiaavanzada.

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¿Qué es anime? Primer close up de Experticia

Después de 9 horas de que el software editara y 13 horas más en que YouTube lo subiera, he realizado esta entrada para presentarles el primer vídeo del canal Experticia Avanzada https://www.youtube.com/channel/UCwJnm4MAduQHaG9NlkazXmQ. Salió un poco largo, pero creo que vale la pena escucharlo completo. Cualquier comentario y sugerencia es bienvenido. Si les agradó, den “me gusta” y compártanlo en sus redes sociales. https://www.facebook.com/experticiaavanzada

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Compañera más que insuperable

Esta entrada proviene del blog de JMartin y lloré tanto al leerla, como si fuera un anime trágico, pero es una historia real. Quise compartirla…

“Tristemente, el ser humano puede cometer atrocidades con una impresionante crueldad y es increíble verlo frente a tus ojos.  Hace doce años, mientras conducía por una avenida, noté a lo lejos que una mujer bajó de su camioneta una canasta grande para abandonarla en la lateral.  La curiosidad me invadió y me estacioné para ver su contenido.  Encontré los cuerpecitos de ocho cachorritos que habían sido brutalmente golpeados en la cabeza, era muy tarde para intentar salvarlos, pero estaba una cachorrita medio atontada bañada en sangre que rápidamente me llevé para que fuera atendida por una veterinaria.

Milagrosamente, no había sido lastimada de gravedad y decidí llamarla Arlette.  Ella se convirtió en una entrañable camarada para mí.  Vivimos momentos alegres, felices, amargos, estresantes, pero siempre juntos.  Nuestra historia fue abruptamente interrumpida por la voracidad, ineptitud y negligencia de un hospital veterinario que cuando la llevé de emergencia; no tuvo la piedad de atenderla adecuadamente y realizarle a tiempo los exámenes clínicos pertinentes para determinar su tratamiento.

Arlette se quedó hospitalizada a la 1:00 a.m., le realizaron los análisis hasta las 8:30 a.m. y los resultados estuvieron hasta las 2:00 p.m.  Ella falleció a las 10:00 a.m. del 1 de abril de 2015, sin haber recibido ningún medicamento porque necesitaban precisar su enfermedad.  La jugosa cuota de hospitalización y exámenes me la cobraron por adelantado.  Yo quise darle la mejor atención médica en un reconocido establecimiento y con “especialistas”.  Mi único arrepentimiento es no haber pasado a su lado sus últimas horas de vida, porque sé que ella me debió necesitar tanto.  Estoy convencido de que Arlette ha sido, es y será mi compañera más que insuperable.”

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Origen: Compañera más que insuperable

Para los que quieran conocer el blog del escritor freelance y filósofo contemporáneo… https://jmartinsite.wordpress.com

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Después de dos años y medio es difícil decirle adiós a Diamond no Ace

DIAMOND NO ACE 2ND

Es difícil separarse de Diamond no Ace: Second Season después de 51 semanas de transmisión semanal.  Al terminarse los primeros 75 capítulos, continuó de inmediato la secuela, aunque los primeros episodios fueron recapitulaciones narradas por los periodistas de béisbol.  Esta temporada fue superior en muchos aspectos, el nuevo capitán Miyuki tuvo que aprender a tratar con sus compañeros y le tomó mucho tiempo acoplarse; al final, hizo un trabajo excepcional que se vio en el equipo de la Preparatoria Seido.  Furuya tuvo que lidiar con una lesión que lo hizo sentirse impotente, pero creció mucho como as del equipo, entendió el significado de traer el #1 en su espalda.  Su mayor rival y maestro fue Sawamura, quien dejó a un lado el trauma de haber lastimado a un bateador y desarrolló su técnica para llevar a Seido al triunfo.  Haruichi es el personaje protagónico más abandonado de esta historia, pero su participación en esta temporada tuvo momentos muy emotivos.

Diamond no Ace: Second Season cerró con broche de oro en el último episodio titulado SEEK DIAMONDS; sucedió la victoria esperada, pero nos dieron un momento inolvidable para los espectadores: el emotivo discurso del entrenador Kataoka a los alumnos de tercer año de Seido.  Ahí se derramaron lágrimas muy conmovedoras y me encantó la escena.  Alcanzamos a disfrutar un vistazo del partido en el Hanshin Koshien Stadium donde Furuya, después de varias carreras, fue sustituido por Sawamura.  Ochiai y Kataoka estaban ahí.  Los graduados de Seido y familiares apoyaban a su equipo.  Gracias a este anime tomé interés por el béisbol y me di la tarea de ver otros animes de este estilo como CROSS GAME, el cual es muy diferente pues es más dramático; también vi ONE OUTS que es más psicológico; pero a nivel jugadas y estrategias intensas, gana Diamond no Ace: Second Season.

Unos openings y endings muy pegajosos nos dejó esta serie producida por TV Tokyo, de los estudios Production I.G. y Madhouse.  Seguiré el manga Diamond no Ace Act II de Yuuji Terajima, para ver cómo le va a Seido en el Torneo de Primavera en el Koshien.  Esta historia de béisbol juvenil es muy cómica, divertida y llena de acción, la recomiendo mucho. 

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Boku dake ga Inai Machi es lo mejor que he visto en dos años

1Tenía tiempo sin escribir una entrada porque no había visto una historia original, coherente, interesante, impactante, emotiva, y fuera del molde que me obsesionara lo suficiente para hacerlo. Hoy estoy muy complacida en dar mi opinión sobre la adaptación a anime del manga de Kei Sanbe, Boku dake ga Inai Machi. Comienzo aplaudiendo que el autor decidió situarnos en Hokkaido, su ciudad natal y la profesión de su protagonista es la misma que la de él, mangaka. Satoru Fujinuma es un joven de 29 años que no puede realizar un manuscrito que tenga la aprobación de su editor por faltarle profundizar más. Él no deseaba mirar el hueco dentro de su corazón y siempre llevó relaciones superficiales con los demás.

Hay un fenómeno sobrenatural llamado “revival” (la palabra original del inglés que usó el autor) que ocurría a Satoru durante uno a cinco minutos en el que se regresaba el tiempo y él evitaba accidentes. Uno de esos episodios lo llevó al hospital, su madre llegó para visitarlo y ocurrió un revival que trajo consigo un recuerdo sepultado de su pasado: la desaparición de dos compañeritos de clase cuando estaba en la primaria; un amigo de él había sido culpado y condenado. Satoru siempre lo creyó inocente, pero el verdadero culpable quedó libre y volvió a la vida de este mangaka para trastornarla en forma trágica.

Satoru Fujinuma es inculpado en un asesinato y ocurre el revival más increíble para él: vuelve a cuando él tenía 10 años, cursaba quinto de primaria en Hokkaido y era el año 1988, unos días antes de la desaparición de su compañera Kayo Hinazuki, quien luego fue encontrada muerta. Él se propone evitar que su secuestrador y asesino logre su objetivo.  Esta es la premisa que nos lleva por un misterioso, oscuro y sorprendente camino de investigación por parte de un niño de 10 años que tiene la mente de un hombre de 29.

Durante la historia hay momentos de regreso al futuro, pero con cambios que se realizaron desde el pasado. La narración en primera persona del Satoru niño (CV. Tao Tsuchiya)  y el Satoru adulto (CV. Shinnosuke Mitsushima) está equilibrada para ayudarnos a entender el cambio de personalidad que surge en él, a través de su desesperado intento por salvar a Kayo. Si en el primer episodio él tenía un hueco enorme, gracias a todo lo vivido durante la historia, logra llenarlo y eso nos da un mensaje de esperanza a los espectadores.

A pesar de descubrir la identidad del asesino en cuanto lo vi, porque los elementos de la trama lo permieron; la forma tan interesante en que se manejó el pasado y el futuro, te hace no perder el interés ni un instante. Hay sorpresas en cada capítulo, escenas muy crueles pero muy realistas y sin afán de caer en excesos. Es una historia psicológica, dramática, policíaca, sobrenatural y de misterio. Un balance muy bien manejado desde el primero hasta el último episodio.

El opening es claro y muy relacionado con la trama, la canción es Re:Re de Asian Kung-Fu Generation. El ending es una bella canción de Yuki Kajiura interpretada por Sayuri. Esta producción de Aniplex, Dentsu, Kadokawa Shoten, Fuji TV y DAX Production fue dirigida por Tomohiko Itou y Taku Kishimoto realizó el libreto. En My Anime List, ocupa el lugar #12 de los mejores animes y bien lo merece. La terminas de ver una vez y quieres repetirla por su buena realización.

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En un solo post se puede resumir lo bueno del verano 2014…

Recuerdo cómo empecé a seguir las temporadas de anime desde diciembre de 2010, la primer serie que completé fue Star Driver. Desde su final he estado asiduamente buscando la información más oportuna sobre cada anime a estrenarse, de forma que pudiera seguir 25 historias diferentes cada temporada; pero en las últimas tres, he sufrido un inesperado desánimo porque los estrenos están careciendo de originalidad e impacto en mi persona.

Comenzaré hablando de las historias que no tuvieron un lógico avance, pero por su producción (especialmente, su música) lograron captar mi atención como Shounen Hollywood: Holly Stage for 49 (al principio me pareció ridícula, pero si se llegó a una lógica que me pareció positiva y alentadora), Captain Earth, DRAMAtical Murder (me pareció muy bizarra, pero la seguí), M3: Sono Kuroki Hagane y Nobunaga Concerto (Mamoru Miyano, de nuevo, interpreta al legendario personaje Nobunaga Oda, qué casualidad). Hubo capítulos emocionantes, pero lo mejor fueron sus openings y endings.

Mencionaré series de televisión que me tuvieron interesada, pero por ocupaciones, me desconecté y hasta después pienso terminarlas de ver, como el caso de Baby Steps, Bakumatsu Rock, Kindaichi Shounen no Jikenbo Returns, y Persona 4 The Golden Animation.

Puedo señalar historias que por razones que no puedo descifrar, quise abandonarlas pero les dí una segunda oportunidad y me gustaron bastante como Ao Haru Ride (me parecía que era una reinterpretación de Bokura ga Ita, pero el buen trabajo de Yuki Kaji interpretando al indiferente Kou Mabuchi, me convenció), ALDOAH.ZERO (que tendrá segunda temporada en enero 2015, pero tuvo un final muy drástico que no sé cómo sacarán una continuación) y Mahouka Koukou no Rettousei (las escenas de acción y la personalidad del protagonista, Tatsuya Shiba (CV. Yuuichi Nakamura) me entretuvieron muchísimo).

Las series más divertidas de esta temporada fueron Love Stage!! (nunca imaginé que sería tan buena comedia, cada capítulo era muy refrescante), Haikyuu!! (me interesó porque sabía poco del voleibol), Barakamon (un joven experto en caligrafía, golpea a un crítico en una exhición y es exiliado a una isla donde conoce un montón de niños que lo hacen crecer como persona), Gekkan Shoujo Nozaki-kun (comedia estupenda de situaciones malinterpretadas y con roles de género invertidos, muy buena calidad, súper recomendable) y la serie de béisbol que seguirá robándome carcajadas, Diamond no Ace.

Ahora hablemos de lo mejor que se vio…

La versión Psycho-Pass Extended Edition fue un placer revivirla, los monólogos que se agregaron le dieron una belleza narrativa impresionante y es la antesala al estreno de la segunda temporada que llevo esperando ansiosamente desde el capítulo final.

Una historia muy positiva con elementos visuales que te cautivan la mirada es Free! Eternal Summer, esta segunda temporada superó por mucho a la anterior, se llevó a cabo con una clara problemática de los protagonistas y una adición de nuevos personajes que enriquecieron mucho.

Re:_Hamatora es una historia oscura, pero con un trabajo visual muy llamativo. Cada capítulo es un enigma que no sabes de qué forma va a unificarse, pero logra convertirse en una historia válida de ideales llevados a cabo con la mayor voluntad; aunque en el proceso se perdió más de lo que se pensaba.

Tokyo Ghoul es una serie sobre monstruos devora humanos que viven dentro de la sociedad, el protagonista es un humano que al transplantarle un órgano de una ghoul, se convierte en mitad humano – ghoul, lo que desarrolla un conflicto psicológico muy fuerte para él, además de que se desencadena una guerra entre los humanos y los ghouls que se queda abierta para una segunda temporada en el 2015, escenas gore con mucha censura, mucho diálogo interesante y un soundtrack fantástico.

Zankyou no Terror es una historia diferente a lo convencional, trata de un par de estudiantes de preparatoria que se dedican a realizar actos terroristas que ponen en jaque a la policía de Tokio. Yoko Kanno se encargó de la música de una forma excepcional, tiene altas y bajas, pero te mantiene siguiendo cada capítulo, hay escenas muy inspiradoras.

Kuroshitsuji: Book of Circus es la serie de animación de este verano 2014 con la mayor perfección en cada episodio, es desgarradora, conmovedora, lógica y muy humana; da una mejor comprensión del personaje de Ciel Phantomhive (CV, Maaya Sakamoto) y su relación con su mayordomo Sebastian Michaelis (CV. Daisuke Ono). Punto adicional es que roba mucha cámara Mamoru Miyano en su papel de Joker. Es lo más imperdible de esta temporada, espero con ansia el estreno de Kuroshitsuji: Book of Murder.

Las series que continuarán y deben verse…

Akame ga Kill!, Diamond no Ace, Sailor Moon Crystal, y Shirogane no Ishi: Argevollen.

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