Kuroko no Basket: Last Game hizo brillar aún más a la Generación de los Milagros

Kuroko no Basket Last Game End Card

Esta película se basó en el manga “Kuroko no Basket: Extra Game” de Tadatoshi Fujimaki, su realización corrió a cargo de Production I.G y fue estrenada el 18 de marzo de 2017; narra la vergonzosa derrota que vivió el equipo Strky a manos de Jabberwock, cuyo capitán Nash Gold Jr. (CV. Hikaru Midorikawa) insultó a todos los jugadores de básquetbol de Japón llamándolos “monos que no deberían pretender jugar” y Kagetora Aida (CV. Shinichiro Miki) los convenció de no regresar a Estados Unidos para que se enfrentaran a los VORPAL SWORDS: Tetsuya Kuroko (CV. Kensho Ono), Taiga Kagami (CV. Yuuki Ono), Daiki Aomine (CV. Junichi Suwabe), Ryota Kise (CV. Ryouhei Kimura), Shintarou Midorima (CV. Daisuke Ono), Seijuurou Akashi (CV. Hiroshi Kamiya), Atsushi Murasakibara (CV. Kenichi Suzumura), Junpei Hyuuga (CV. Yoshimasa Hosoya), Kazunari Takao (CV. Tatsuhisa Suzuki), Kousuke Wakamatsu (CV. Kousuke Toriumi), Satsuki Momoi (CV. Fumiko Orikasa) y Riko Aida (CV. Chiwa Saito).

La noche anterior al encuentro hubo un roce entre Jabberwock, la Generación de los Milagros, Kagami y Kuroko, pero Akashi lo detuvo. Durante el partido hubo muchas secuencias muy interesantes, emocionantes y que valen la pena. Kise llegó a ser el más fuerte, pero se le acabó la energía; gracias a su esfuerzo, Aomine fue el único que jugó todo el tiempo. Midorima estuvo fuera mientras Tetsuya y Taiga jugaban, luego entró con la salida de Kise y no falló un solo tiro, hizo una mancuerna perfecta con Akashi, quien sustituyó a Kuroko. Jason Silver (CV. Tetsu Inada) le causó una fractura en la muñeca izquierda a Murasakibara y Tetsuya regresó. Cada vez que aventajaban, Jabberwock los alcanzaba. Gold Jr. sacó lo mejor de Akashi y se despidió de su otro “yo” para estar a su altura. A cinco segundos de terminar, Kuroko robó el balón a Nash; Aomine y Kagami encestaron juntos para conseguir el marcador 92-91, una sufrida y merecida victoria para VORPAL SWORDS.

Kagetora Aida preparó un suculento festejo para los ganadores, Kagami les informó a sus compañeros de Seirin que iría a Estados Unidos para convertirse en un jugador de la NBA, así que la Generación de los Milagros les propuso un último partido que jugaron con mucho ánimo. Después hubo un momento especial entre Tetsuya y Taiga antes de que subiera al avión, que al alejarse, hizo que Aomine mencionara a los demás de la Generación de los Milagros que también quiere ir a Estados Unidos. Me gustó la canción final “Glorious days” de GRANRODEO. Esta historia tiene la mayor cantidad de populares seiyuu, en esta película se escucharon los más relacionados a la Generación de los Milagros y Seirin, es curioso que los tres Ono más destacados participan: Daisuke, Kensho y Yuuki. Hikaru Midorikawa realizó un estupendo trabajo como el detestable Nash; el jugador más brillante resultó Aomine, aunque yo le recomendaría a Kise que entranara con más ganas para superarlo porque tiene la madera para hacerlo.

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Quanzhi Fashi (Full-Time Magister) es una animación china que muestra la superación a través de la perseverancia

QUANZHI FASHI

Los doce episodios de esta animación china creada para Internet, bajo la producción de Shanghai Foch Film Culture Investment, se transmitieron del 2 de septiembre al 4 de noviembre de 2016. Con mucho esfuerzo de su padre, Fan Mo ingresó a la escuela de magia Tian Lan, su primer logro fue despertar tanto el elemento trueno como el fuego y al defender a su hermanastra Xin Xia Ye pudo manejar las siete estrellas por primera vez. La maestra Yue Tang le dio clases prácticas y se mostró como una buena consejera. En la prueba de energía mágica era optativo hacer la de liberación para entrar a la clase avanzada que les proveía de equipo mágico que mejoraría su entrenamiento, así que invitaron a Ning Xue Mu a dar una demostración de su elemento hielo, ella era la mejor alumna y amiga de la infancia de Fan que cuando quiso huir, lo metió en un gran lío junto a su padre. Durante la prueba, el orgulloso Bai Mu consiguió una S y una B en su elemento hielo; organizó que pusieran una piedra que absorbía magia para que Fan consiguiera una B, pero Yue Tang pidió una segunda evaluación y obtuvo tanto una S como una A en su elemento fuego. El adinerado Zhuo Yun Mu le ofreció un equipo, pero Fan se negó diciéndole lo que pensaba y se declaró un duelo en el que su hijo adoptivo Ang Yu lo enfrentaría dentro de dos años cuando tuvieran dieciocho.

Durante el segundo año, los primeros tres lugares usarían el equipo mágico durante un mes, pero Fan Mo solo lo tendría diez días como castigo por su comportamiento anterior, Bai Mu le contó que solo Ning Xue Mu tiene un equipo de grado espiritual que es el doble de efectivo que uno promedio. Una noche, el colguije de Fan en forma de serpiente enroscada devoró el equipo que le prestaron; Yue Tang le explicó que también era un equipo mágico de tipo de crecimiento que absorbe a otros para desarrollarse y quedó en ayudarlo para que no lo expulsaran. En la práctica de campo, Kong Zhang les propuso a los alumnos cazar un monstruo de verdad, les daría un equipo mágico de recompensa; la prueba se salió de control, Fan los salvó y obtuvo una S más el reconocimiento de todos.

Dos meses después, Mo se inició como cazador de bestias espirituales en la ciudad para mejorar su elemento trueno. Xin Xia mostró un excepcional talento al despertar la magia blanca de sanación y su hermanastro compartió con ella sus ganancias. En la fiesta de la mayoría de edad de Ang Yu, el esperado duelo se llevó a cabo con una impresionante y muy merecida victoria de Fan, pero reveló sus dos elementos. Aquí se queda la primera temporada, cuya segunda inicia este 15 de septiembre de 2017 y traerá más aventuras para este implacable joven, quien empezó su preparación para compensar las humillaciones y sacrificios que hizo su padre por él, pero su misión va más allá. Esta historia escolar de acción, magia, fantasía y sobrenatural me parece ideal para traducirla al japonés y retransmitirla, su tema de apertura “Juedi Chongsheng” interpretado por czt suena parecido a “Running High” de Hiro Shimono en Kabuki-bu!, y su tema final fue “Bianjie” de Yun no Qi.

QUANZHI FASHI II

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Black Butler: Book of the Atlantic es una combinación de Titanic con The Empire of Corpses más el encanto de Ciel Phantomhive y Sebastian Michaelis

Black Butler Book of the Atlantic póster

Esta película también llamada Kuroshitsuji Movie: Book of the Atlantic fue estrenada el 21 de enero de 2017 bajo la producción de A-1 Pictures, trajo de regreso al conde Ciel Phantomhive (CV. Maaya Sakamoto) junto a su leal mayordomo demoníaco Sebastian Michaelis (CV. Daisuke Ono) y Snake (CV. Takuma Terashima) para embarcarse en el transatlántico Campania e investigar a la Sociedad Aurora que pretendía resucitar a los muertos experimentando con personas, según informó Lau (CV. Kouji Yusa). El shinigami Ronald Knox (CV. KENN) abordó la misma nave porque tendría trabajo.

En cuanto inició la travesía el 17 de abril, Ciel se encontró con la familia Midford: Elizabeth “Lizzie” (CV. Yukari Tamura), Edward (CV. Seiichirou Yamashita), Frances (CV. Atsuko Tanaka) y Alexis Leon (CV. Jouji Nakata); también con Charles Phipps (CV. Tomoaki Maeno) y Charles Gray (CV. Ryouhei Kimura). Dos días después, Phantomhive y Michaelis se disfrazaron para entrar a la reunión de la Sociedad Aurora, tuvieron que decir la frase secreta y hacer la pose del Fénix, se toparon con Undertaker (CV. Junichi Suwabe), también con Aleister “Vizconde Druitt” Chamber (CV. Tatsuhisa Suzuki); presenciaron cómo Ryan Stoker (CV. Kaito Ishikawa) revivió a una chica que se transformó en una “muñeca bizarra” (zombi); Ronald Knox la detuvo destrozando su cabeza, realizó su labor de shinigami y se enfrentó a Sebastian.

Ciel se adelantó para buscar a Ryan, encontró a Lizzie y Snake, luego se vieron rodeados de muñecos bizarros porque el barco estaba lleno de ellos; los salvó Sebastian haciendo un sanguinario espectáculo que no agradó a su amo porque Ronald tenía el tiempo encima para recolectar almas y dejó pospuesta su pelea; el mayordomo quiso garantizar la seguridad de los Midford, pero lo rechazaron y usaron su espada para acabar con los muñecos bizarros. Un iceberg golpeó al barco, Grell Sutcliff (CV. Jun Fukuyama) lo abordó y tuvo un momento muy Titanic con Knox, mientras Michaelis cerraba las compuertas. Snake se separó de Lizzie y Ciel, pero una de sus serpientes los guió, los prometidos tuvieron una pelea porque ella quería lucir linda hasta el final y él le quitó la ropa que estorbaba.

Mientras faltaba una hora para el hundimiento, Phipps y Gray protegieron a los tripulantes para no entristecer a la Reina. Grell y Ronald atacaron a Sebastian, mientras Ciel se lastimó la pierna izquierda y Lizzie tuvo que mostrar su verdadero talento luciendo como una impactante bailarina con dos espadas para defenderlo, casi hirió a Sutcliff, pero Michaelis la detuvo y se disculpó con ella; también lo hizo su prometido y le dijo que nunca podría odiarla. Snake se reintregró y los shinigami se retiraron para buscar a Stoker. Ciel encargó a Edward la seguridad de Lizzie y que llevara a Snake con ellos, su mayordomo la dejó inconsciente para que no se opusiera a subir al bote salvavidas.

El barco que acudiría al rescate del Campania tardaría dos horas en llegar, mientras tanto, Ryan resultó una marioneta, el vizconde Druitt lo traicionó y también fue engañado por Undertaker, quien mostró su verdadera identidad y tuvo un largo enfrentamiento con Grell, Ronald y Sebastian. Me pareció muy interesante ver los recuerdos del demonio cuando se convirtió en el mayordomo del traumatizado Ciel, prometió que lo protegería sin traicionarlo hasta que se vengara, obedecerlo siempre y no mentirle nunca; juntos trabajaron por desempeñar sus papeles a la perfección. Antes de irse, Undertaker le dejó su tesoro a Ciel para que lo cuidara, más adelante se lo pediría de regreso. Sebastian quedó extenuado después de terminar con los muñecos bizarros que cayeron al mar, fue una noche muy larga, pero fueron rescatados al amanecer. Al final, William T. Spears (CV. Noriaki Sugiyama) recogió a Ronald y Grell. Lizzie abrazó a Ciel en cuanto lo vio y lloró mucho.

La dirección corrió a cargo de Noriyuki Abe, el guión es de Hiroyuki Yoshino, la música es de Yasunori Mitsuda y el tema final es “Garasu no Hitomi” de SID. Si te preguntas si es obligatorio ver Kuroshitsuji, Kuroshitsuji II, Kuroshitsuji: Book of Circus y Kuroshitsuji: Book of Murder para entender esta película, te respondo que no, si desconoces la historia, te va a atraer y querrás ver más. Te recomiendo el manga de Yana Toboso que se publica desde el 2006 en GFantasy; la antología de varios oneshots llamada Kuroshitsuji Anthology Comic: Nijishitsuji; y la película en imagen real estrenada el 18 de enero de 2014, Hiro Mizushima interpretó a Sebastian y Ayame Gokiri a una nueva protagonista llamada Shiori Genpou, descendiente de la noble familia Phantomhive. En Black Butler: Book of the Atlantic hay momentos divertidos como las ocurrencias de Grell, escenas románticas entre Ciel y Lizzie, y secuencias de acción bien realizadas por Sebastian, Ronald y Undertaker; me pareció una combinación balanceada y emocionante.

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Joker Game es el juego de adaptarse a lo inesperado

JOKER GAME

Esta serie de Production I.G consta de 12 episodios transmitidos en Primavera 2016 que mostraron las vicisitudes que enfrentaron los miembros de la Agencia D, calificados espías que fueron enviados alrededor del mundo bajo las órdenes del Teniente Coronel Yuuki (CV. Kenyuu Horiuchi), a quien la Armada Imperial Japonesa le encargó esa tarea en 1937. Estos jóvenes tuvieron una estricta formación en muchas áreas para adaptarse a cualquier ambiente en forma exitosa y sus identidades habían sido borradas. En los primeros dos episodios el Teniente Sakuma (CV. Tomokazu Seki) conoció la audacia y tenacidad de Miyoshi (CV. Hiro Shimono), Odagiri (CV. Yoshimasa Hosoya), Tazaki (CV. Takahiro Sakurai), Kaminaga (CV. Ryouhei Kimura), Jitsui (CV. Jun Fukuyama), Hatano (CV. Yuki Kaji), Gamou (CV. Kenjirou Tsuda), Fukumoto (CV. Kazuya Nakai) y Amari (CV. Toshiyuki Morikawa), quienes casi lo llevan a cometer harakiri, pero aprendió una buena lección y rechazó la invitación para integrarse a su grupo de élite.

Diferentes misiones llevaron a los agentes a países como Inglaterra, Francia, China o Alemania, escaparon insólitamente de situaciones comprometedoras y hasta ganaron su lugar como única agencia de inteligencia ante una competencia que surgió en los episodios 8 y 9. El mayor misterio de la serie es la identidad del Teniente Coronel Yuuki, en algunos capítulos pudimos conocer un poco sobre su pasado, pero surgieron más preguntas que respuestas. Su enigmática personalidad eclipsa a la de algunos de sus subordinados; el más cercano en talento es Miyoshi, quien en el episodio 11 me conmovió lo bien que realizó su misión y en el 12, Odagiri renunció, volvió a ser el Teniente Hiroyuki Tobisaki y fue asignado a Manchuria, un favor que le hizo el Teniente Coronel Yuuki, donde podría encontrarse con la actriz que amaba.

Joker Game está basada en la novela ligera de Kouji Yanagi, existen 3 series de mangas, una película en imagen real, CD dramas, dos especiales lanzados con el Blu-ray bajo el título Joker Game: Kuroneko Yoru no Bouken y hasta una obra de teatro bajo la dirección de Daisuke Nishida. La dirección corrió a cargo de Kazuya Nomura y Kenji Kawai compuso la música. La canción de apertura es “Reason Triangle” de QUADRANGLE y la del final es “Double” de MAGIC LiFE. Este seinen histórico es de lo mejor que he visto y te lo recomiendo mucho.

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Orange: Mirai es la onírica secuela que saca lo mejor de Hiroto Suwa

Orange Mirai Póster

Esta película fue estrenada el 18 de noviembre de 2016 bajo la producción de Telecom Animation Film, da continuidad a los 13 episodios de la serie basada en los 6 volúmenes (31 capítulos) del manga “Orange” de Ichigo Takano, transmitida en Verano 2016, que narran cómo cinco estudiantes de preparatoria recibieron cartas del futuro para que evitaran que un amigo cercano se suicidara por no haber superado la muerte de su madre (se sentía culpable y quería disculparse con ella).

Los primeros minutos de la cinta están dedicados a cómo Naho Takamiya (CV. Kana Hanazawa) siguió las instrucciones de la carta que le advertía que debía salvar al nuevo estudiante Kakeru Naruse (CV. Seiichirou Yamashita); a quien tanto ella como Hiroto Suwa (CV. Makoto Furukawa), Saku Hagita (CV. Kazuyuki Okitsu), Azusa Murasaka (CV. Natsumi Takamori) y Takako Chino (CV. Rika Kinugawa) consideraron un amigo muy valioso con el que hicieron muchos recuerdos (incluyeron las escenas más románticas de Naho y Kakeru de la serie, mientras se escuchaba “Mirai” de Kobukuro).

Después de la dicha, entraron los angustiosos momentos que los amigos vivieron buscando a Kakeru. La narración pasó a cuando los Suwa, Hagita, Azu y Takako visitaron a la abuela Naruse, 10 años después de la muerte de su nieto, se enteraron que fue un suicidio; Hiroto externó su arrepentimiento y todos lloraron viendo el paisaje que les hubiera encantado que Kakeru mirara con ellos.

Orange Mirai

A partir del treceavo minuto, el narrador principal fue Suwa, desde su primera impresión de Naruse, cómo lo incluyó en el grupo de amigos y lo obligó a entrar al equipo de fútbol para evitar su muerte, según lo escrito por su “yo” del futuro que estaba casado con Naho, pero creía que ella hubiera sido más feliz con Kakeru y le prohibió a su esposa que mencionara su matrimonio en la carta que escribió, pero ella recomendó a su “yo” del pasado que agradeciera mucho a Hiroto porque lo haría feliz (aparecieron las ocasiones en que se portó genial). Pudimos ver cómo se pusieron de acuerdo los cinco amigos para escribir sus cartas y fueron a la playa con el deseo de enviarlas diez años atrás.

Orange Mirai envío de cartas

La narración volvió al punto donde todos buscaban a Naruse, andaba a pie porque Hagita había robado su bicicleta, lo encontraron después de que casi lo atropellaban, pero él quiso vivir por ellos y le contaron sobre las cartas que recibieron. Los seis amigos enterraron la cápsula del tiempo que abrirían en 10 años. Mientras Naho y Kakeru estaban en el templo Yohashira, Hiroto reveló a Azu, Hagita y Takako porqué les sugirió que fueran allí y luego vio lo felices que lucían juntos.

Pareja Feliz

El futuro donde los seis podían disfrutar de los árboles de cerezo se hizo realidad: Suwa cuidaba del pequeño Haru Naruse, Hagita y Azu anunciaron su noviazgo, todos juntos vieron el naranja atardecer y se dijeron conmovedoras palabras; pero resultó ser un sueño. Al final, Suwa no perdió la esperanza y apareció la carta a Takamiya el 6 de abril de 2012. En esta secuela, de nuevo, la dirección corrió a cargo de Hiroshi Hamasaki y la música fue compuesta por Hiroaki Tsutsumi; el tema final fue “Hikari no Hahen” de Yu Takahashi.

Suwa, Kakeru, Naho y Hagita

Cuando leí el manga lloré muchísimo, mientras vi la serie derramé lágrimas, pero en Orange: Mirai, a pesar de que no lo hice, tuve dolor de pecho. Hiroto Suwa es un hombre extraordinario, me sorprende de lo que fue capaz por salvar a Kakeru, lamentablemente, es un personaje de ficción; lo considero la mejor actuación de Makoto Furukawa (superando a Banri Tada de Golden Time). El 12 de diciembre de 2015 se estrenó una película de imagen real que te puede interesar. Un dato curioso es que el manga “Sorigerisu” que acostumbraba leer Saku Hagita se lanzó como spin-off de “Orange”, realizado por Matsupon para su publicación en la revista Monthly Action. Por último, considero indispensable que hayas visto o leído esta conmovedora historia para que puedas disfrutar al 100% de esta continuación.

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ReLIFE: un experimento revolucionario que cambia el futuro

Relife

Los 13 episodios de esta producción de TMS Entertainment, basada en el web manga seinen de Sou Yayoi, se transmitieron en Verano 2016; narran cómo la patética vida de Arata Kaizaki (CV. Kensho Ono) dio un giro de 360 grados cuando Ryou Yoake (CV. Ryouhei Kimura) le ofreció una cápsula capaz de hacerlo lucir como un estudiante de 17 años y así volver a vivir su último año de preparatoria como parte de un experimento para cambiar su futuro (sus gastos estarían cubiertos por un año y si funcionaba, le darían un puesto adecuado). Arata, a sus 27 años, estaba sin un empleo fijo debido al trauma que le dejó trabajar en una compañía donde su ambiente llevó a su senpai Michiru Saiki (CV. Shizuka Itou) al suicidio y renunció con solo 4 meses de haber ingresado, lo cual representaba una marca negra en su expediente laboral.

Durante el desarrollo de la historia, Kaizaki conoció a Chizuru Hishiro (CV. Ai Kayano), An Onoya (CV. Reina Ueda), Rena Kariu (CV. Haruka Tomatsu), Kazuomi Ooga (CV. Yuuma Uchida), Honoka Tamarai (CV. Himika Akaneya), Nobunaga Asaji (CV. Daisuke Namikawa), Akira Inukai (CV. Noriaki Sugiyama), la maestra Kokoro Amatsu (CV. Miyuki Sawashiro), y Yoake se convirtió en un compañero de la escuela para estar muy cerca. Hubo momentos donde Arata sacó a relucir sus cualidades; se convirtió en un buen consejero para sus nuevos amigos y en el mejor aliado de Hishiro, quien era una chica con pésimas habilidades de comunicación, la ayudó a llevarse con Kariu y Tamarai, pero no pudo evitar enamorarse de ella.

Lo más interesante de esta serie es que Arata desconoce que Chizuru también es parte del experimento, su guía es Onoya, antes fue Yoake porque es la segunda vez que participa, ambos luchan por enterrar sus sentimientos; ya que al final, las memorias de quienes tienen contacto con ellos serán borradas. Hay momentos divertidos, dramáticos y de reflexión que me fascinan. La dirección es de Satoru Kosaka y la música fue compuesta por Masayasu Tsuboguchi. La canción de apertura “Button” es de PENGUIN RESEARCH, mientras que las del final son: “Iijuu★Rider” interpretada por Tamio Okuda (ep 1), “HOT LIMIT” por T.M.Revolution (ep 2), “Timing” por BLACK BISCUITS (ep 3), “HONEY” por L’Arc~en~Ciel (ep 4), “Kore ga Watashi no Ikiru Michi” por PUFFY (ep 5), “Sunny Day Sunday” por Sentimental Bus (ep 6), “Saudade” por Porno Graffitti (ep 7), “Yuki no Hana” por Mika Nakashima (ep 8),”There will be love there -Ai no Aru Basho-” por The Brilliant Green (ep 9), “Asu e no Tobira” por I WiSH (ep 10), “PIECES OF A DREAM” por CHEMISTRY (ep 11), “Natsumatsuri” por Whiteberry (ep 12) y “Button” por PENGUIN RESEARCH (ep 13).

Una vez que terminas de ver el anime, puedes leer el manga que sigue con la problemática amorosa de los personajes principales, y en 2018 saldrá la secuela ReLIFE: Kanketsu-hen que constará de 4 episodios. Existe una película de imagen real que fue estrenada el 15 de abril de 2017 donde Kensho Ono hizo un cameo. Suscríbete al canal Experticia Avanzada https://www.youtube.com/channel/UCwJnm4MAduQHaG9NlkazXmQ y visita https://www.facebook.com/experticiaavanzada & https://plus.google.com/u/0/103036808801069896399.

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WWW.WORKING!! es diversión, comedia y romance a la carta

WWW.WORKING

Los trece episodios de esta producción de A-1 Pictures se transmitieron en Otoño 2016. Debido a los problemas económicos de su familia, Daisuke Higashida (CV. Yuuichi Nakamura) buscó trabajo para evitar caminar quince kilómetros hasta su escuela, fue contratado por el gerente Kenichirou Sakaki (CV. Kousuke Toriumi) del restaurante familiar Wagnaria, donde conoció a Hana Miyakoshi (CV. Haruka Tomatsu), Sayuri Muranushi (CV. Yoko Hikasa), Masahiro Adachi (CV. Kouki Uchiyama), Yuuta Shindou (CV. Kensho Ono), Shiho Kamakura (CV. Sora Amamiya), Takuya Kouno (CV. Hiro Shimono), Kisaki Kondou (CV. Nana Mizuki) y a su bebita Hime.

Higashida tuvo la mala fortuna de probar los chocolates hechos por Miyakoshi; conoció a San Valentín en persona, quien lo regresó a la vida, y continuó comiéndolos a pesar de lo letales que eran para evitar que otra víctima inocente sufriera. Eso lo acercó a su compañera, comenzaron a salir por inercia, pero con los consejos de San Valentín (lo veían seguido), se convirtieron en una extraña pareja que no fue envidiada por su enamorada Rui Nagata (CV. Ari Ozawa), quien se sintió aliviada de que su amor estuviera ocupado para que no se realizara.

Yuuta Shindou (CV. Kensho Ono) era un mesero de Wagnaria que tenía otros trabajos para saldar la deuda de su padre con el de Shiho Kamakura (CV. Sora Amamiya), su millonaria amiga de la infancia y también mesera, de la que estaba enamorado pero no podía aceptarlo por vergüenza. Los guardaespaldas Tasaka (CV. Kazuyuki Okitsu) y Daichi Saitou (CV. Soma Saito) vigilaban a Shiho para que no asesinara a Yuuta. Ella lo maltrataba por desamor y se volvió una fierecilla domada cuando comenzaron a salir formalmente.

Sayuri Muranushi (CV. Yoko Hikasa) tenía una rara sonrisa y la habilidad de ver fantasmas, su madre también tenía ese poder y su hermanito era idéntico a ella; traumatizó a Daichi Saitou y conquistó a Masahiro Adachi (CV. Kouki Uchiyama), pero tuvieron varios malentendidos que aclarar. La canción del opening es “Eyecatch! Too much!” interpretada por Haruka Tomatsu, Yoko Hikasa y Sora Amamiya; la del ending “Muchuuryoku Fever” por Yuuichi Nakamura, Kouki Uchiyama y Kensho Ono, pero en el episodio 13 incluyeron las voces de Tomatsu, Hikasa y Amamiya. En esta historia basada en el web manga de Karino Takatsu (118 capítulos en 6 volúmenes del 2002 al 2013) hay mucha comedia, enredos, momentos románticos y divertidos, por lo que me parece muy recomendable.

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Onihei es un dramático seinen histórico que explora las diferentes facetas de Heizou Hasegawa

Onihei

Esta producción de M2, basada en las novelas de Shoutarou Ikenami, se transmitió en Invierno 2017; consta de 13 episodios llenos de acción, intriga y emoción que relatan fragmentos de la vida del jefe del Control de Robos e Incendios de Edo durante la era Tenmei, Heizou “Onihei” Hasegawa (CV. Kenyuu Horiuchi), quien en su equipo contaba con exladrones que le servían de espías y le guardaban un profundo respeto, admiración y agradecimiento porque les salvó sus vidas.

Hasegawa es tan hábil que es llamado “Heizou, el demonio”, su renombre lo forjó a través de los años; en su rebelde juventud, sufrió el desprecio de la esposa de su padre y conoció gente a la que después tuvo que detener. Su familia está conformada por: su esposa Hisae (CV. Junko Iwao), una bella mujer mayor que había sido engañada y él la aceptó; su hijo Tatsuzou (CV. Daisuke Namikawa), un joven que prefiere divertirse a entrenar con su espada; y su pequeña hija adoptiva Ojun (CV. Sayaka Senbongi), hija biológica de un ladrón. Heizou es un hombre que conoce ambos lados de la moneda en su trabajo (audaz, compasivo y firme cuando es preciso) y sabe jugar bien sus cartas.

Esta muy recomendable serie tiene la característica de hacerte sentir como si estuvieras detrás de una puerta espiando, en cada episodio se muestra una historia que guarda una enseñanza de vida que se queda grabada, me pareció muy buena la dirección de Shigeyuki Miya. En el OP se usa el tema “Onihei ~Edo wo Hashiru~” de Kouhei Tanaka, cuya musicalización es un importante aporte. La canción del ED es “Soshite.. Ikinasai” interpretada por Saori Yuki, me fascinó. Además de este dramático seinen histórico, existen un dorama, una película live action, un manga y una OVA llamada Onihei: Sono Otoko, Heizou Hasegawa lanzada el 22 de febrero de 2017.

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Warau Salesman NEW es una comedia que retrata a la sociedad en serio

Warau Salesman NEW

Esta producción de doce episodios de Shin-Ei Animation se transmitió en Primavera 2017; narra la ardua labor de Fukuzou “Vendedor Risueño” Moguro (CV. Tessyo Genda), un vendedor que se dedica a llenar el vacío de los corazones de sus clientes sin obtener nada a cambio. Cada emisión mostraba dos historias diferentes. Tardé unos minutos en acostumbrarme al tipo de animación, pero le encontré su encanto. La temporada anterior data de Otoño 1989 a Verano 1992, por lo que hubo cambio de la voz principal y una actualización de tecnología, costumbres y hábitos.

Moguro se acercaba a quienes veía con problemas, les ofrecía una solución advirtiéndoles que no debían abusar porque recibirían un castigo. Primero lo obedecían, después rompían la regla, rogaban en vano y sufrían las consecuencias. A lo largo de la serie conocimos el caso de un asalariado que iba a diario al bar de sus sueños dejando a un lado su trabajo; a una oficinista a la que Fukuzou le dio una tarjeta de crédito para comprar lo que quisiera, pero lo devolvía al día siguiente (se hizo tratamientos de belleza y fue su perdición); un hombre deseoso de ir a las aguas termales; un desempleado que acudió a una empresa fantasma para entrenar cómo reincorporarse a una real; un joven que debía escoger entre el almuerzo hecho por su madre o el de su novia; un fan de trenes que no pudo controlarse; un sujeto enamorado de una mujer que apenas vio en un andén; un corredor al que estorbaban y Moguro le dio una credencial para que se despejara su camino; un hombre que acudió al Club del Domingo (donde lo trataron como rey) y perdió todo su estrés; esposa que tiró todos los objetos que sobraban y los que no; actor que consiguió papeles con una máscara; novio desvelado que casi no veía a su novia porque trabajaba de día; el hombre que se transformó en un patán; escritor perseguido por la mujer que besó en sus sueños; un taxista débil que con un bigote postizo adquiría carácter; un admirador de los baños públicos llegó a uno especial; hombre deseó conquistar a mujer que vio en fotos, pero entusiasmó a su amiga; jubilado con nieto falso; un hombre pleno, pero autodestructivo; una madre frustrada obligó a su hija a ser idol; el rey de la sala de chat; y la japonesa que soñaba con ir al extranjero para conseguir novio.

Warau Salesman NEW finalizó con Fukuzou saliendo de viaje y dejándonos muchas ganas de ver más; me pareció muy divertida y realista, los agujeros de los corazones que se presentaron son más cotidianos de lo que pensaríamos. Me identifiqué con el corredor que no encontraba espacio porque le estorbaban, sería genial tener una membresía que abra mi paso. El opening es “Don’t” de NakamuraEmi y el ending “Don! Yarare Chatta Bushi” lo interpreta Junji Takada. Participaron muy buenos actores de voz como Akira Ishida en el caso del taxista bigotón, Tatsuhisa Suzuki en el rey del chat, entre otros más como: Shinichiro Miki, Toshihiko Seki, Rikiya Koyama, Takuya Eguchi, Wataru Hatano, Soma Saito, Kenta Miyake, Koutarou Nishiyama y Kouki Miyata. Esta serie se basó en el manga de Fujio (A) Fujiko que consta de 85 capítulos en 6 volúmenes publicados entre 1989 y 1995, y te deja una reflexión sobre la sociedad actual.

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Natsume Yuujinchou Roku es una serie emotiva, sensible y entrañable

Natsume Yuujinchou Roku

Esta producción de Shuka se transmitió en Primavera 2017 mostrando el diario vivir de un joven de preparatoria llamado Takashi Natsume (CV. Hiroshi Kamiya & Ayumi Fujiwara), quien puede ver seres espirituales porque heredó tanto el poder de su abuela Reiko Natsume (CV. Sanae Kobayashi) como el “Libro de los Amigos”, donde se guardan los nombres de varios espíritus a los que su abuela venció en diferentes retos e hicieron el pacto de servirla. Takashi sufrió mucho en su infancia porque veía lo que otros no y cuando quedó huérfano pasó de familiar en familiar hasta que llegó al hogar de Touko y Shigeru Fujiwara. Ellos le han brindado la estabilidad y el calor de hogar que tanto anhelaba.

Un importante aliado de Natsume es Nyanko-sensei o Madara (CV. Kazuhiko Inoue), un poderoso ayakashi que lo protege y lo acompaña a todo lugar. En su preparatoria ha hecho buenos amigos, Kaname Tanuma (CV. Kazuma Horie) y Tooru Taki (CV. Rina Satou) conocen su secreto y tratan de apoyarlo en la medida de sus posibilidades. Takashi presta su ayuda a cualquier youkai que se lo pide y tiene buena relación con exorcistas como Shuuichi Natori (CV. Akira Ishida).

Esta sexta temporada nos mostró cómo Natsume está madurando, sabe que cuenta con gente que lo aprecia de verdad. Hubo episodios muy entrañables como el del enamorado Tengu Aoi (CV. Daisuke Ono), quien se alejó de su amor por creer que los humanos y los youkai no debían mezclarse. Al intentar recuperar la investigación de un importante exorcista fallecido, uno de sus shiki le dijo a Natsume que había conocido a un hombre parecido a él y Natori descubrió la verdad sobre el Libro de los Amigos; mencionó en voz baja que desearía quemarlo, pero no quiso preocupar más a su amigo y su sonrisa lo tranquilizó. Nyanko-sensei sospechó que Shuuichi estaba ocultando su verdadero parecer. ¿Quién será ese hombre parecido a Takashi? ¿Qué planeará Natori respecto al Libro de los Amigos? Puedes continuar leyendo el manga de Yuki Midorikawa para saber más… El OP “Floria” es interpretado por Tomohisa Sako y el ED “Kimi no Uta” por Rei Yasuda. Esta serie es emotiva, sensible y entrañable, espero que tenga más temporadas porque me encanta el trabajo de Hiroshi Kamiya y Akira Ishida.

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